Nacido en septiembre de 2017 en La Casa Encendida para dar respuesta a las inquietudes de los menores de 26 años, Puwerty celebra diez ediciones consolidado como el altavoz de la creación contemporánea más innovadora. A lo largo de estos diez años, la fórmula poder + pubertad ha desmentido tópicos sobre la juventud a través de la música, las artes escénicas, el cine, la cultura digital y los talleres participativos, ofreciendo un espacio de experimentación para las nuevas generaciones de creadores.
Por las distintas ediciones del festival han pasado proyectos y figuras que dan pulso a la cultura joven actual: desde las primeras actuaciones de Nathy Peluso, Cariño, Luna Ki o Rojuu, hasta podcasts como La Pija y la Quinqui, pasando por debates sobre la cultura contemporánea con creadoras como Samantha Hudson o Elisabeth Duval. El certamen ha dado cabida a la escena ballroom, el hyper-pop, la filosofía en tiempos de TikTok, la autoedición y la reflexión sobre la precariedad o la vivienda.
Asimismo, la convocatoria Bandeja de Entrada se ha mantenido durante estos diez años como una cantera abierta para impulsar proyectos artísticos emergentes en sus primeras etapas, mientras que su modelo de comisariado (liderado a lo largo del tiempo por María del Río, Ángel Aranda, Silvia Sanz, Adrián Capelo y Mireya Larriba) ha garantizado un festival diseñado por y para la juventud, que este año volverá a elegir programador para las próximas ediciones. Diez años después, Puwerty mantiene su compromiso con el talento joven y la experimentación multidisciplinar.
PROGRAMA
Viernes, 16 octubre
Encuentros
To Become A Trickster, de Sergio Pinilla
17 h
Trabajar desde una playa paradisíaca, reinventarse online o convertirse en tu mejor versión. Internet nos prometió muchas cosas. A través de un gameplay comentado de su videojuego experimental To Become a Trickster, Sergio Pinilla, explora las fantasías y contradicciones del trabajo remoto. Sus escenarios digitales incorporan texturas creadas mediante risografía, trasladando al entorno virtual las huellas de la autopublicación y la impresión manual. Entre paisajes sintéticos y promesas de éxito, la partida se convierte en una reflexión sobre clase social, identidad e ilusiones digitales.
Escénicas
Love Language, de Virginia Martín
19 h
Una pieza de danza que explora cómo el deseo, la atracción y el afecto se comunican a través del cuerpo. Entre la pista de baile, la pasarela y el videoclip, las bailarinas habitan un universo donde lo chic y el “uncanny valley” se entremezclan, evocando maniquíes, avatares y modelos envueltas en una coreografía de seducción.
Conciertos
TKMAMI + superreservao
20 h
Con litrona en mano, uñas kilométricas y barras cargadas de referencias a emojis, fandoms y cultura pop, TKMAMI convierte internet en una forma de escribir canciones. El proyecto musical de Lola Yeste mezcla hyperpop, electrónica y autotune con sampleos de Ke$ha, covers de hits dosmileros y un tono tan emocional como post-irónico. Cercana a escenas como DISOBEY, abraza la estética cringe para transformar todo aquello que antes daba vergüenza en una forma de identidad y celebración.
superrerservao, por su parte, crea canciones para escuchar volviendo del after y preguntarte qué estás haciendo con tu vida. O para volver a hacerlo la semana siguiente. Entre melodías tristes y barras honestas, superreservao recoge el legado del trap que marcó a una generación y lo lleva a un lugar propio.
Sábado, 17 octubre
Taller
“Joya.jpg” Taller de joyería digital con Teresa Díez Izco
11:30 h
A través de la resina, este taller propone encapsular imágenes pertenecientes a entornos digitales para transformarlas en joyas. A partir de un repertorio de dibujos en código ASCII, imágenes y otros elementos visuales procedentes de internet impresos en acetato, se crean piezas que oscilan entre el recuerdo, el objeto decorativo y el amuleto contemporáneo.
Taller
La existencia no parará hasta conseguir la belleza, con Alicia Otero
11:30 h
Hay recuerdos que vuelven una y otra vez, aunque no sepamos muy bien por qué. A través de ejercicios, lecturas y dinámicas colectivas, transformaremos recuerdos personales en textos literarios, explorando todo aquello que el tiempo ha deformado, borrado o embellecido.
Taller
“Speed printing”. Serigrafía de merch de Puwerty con Tomasa Crucero
13 h
Trae una camiseta y estampa sobre ella alguno de los diseños creados por Karmen Ameller para la identidad visual de esta edición, junto a otras imágenes pertenecientes al universo gráfico de Tomasa. Más que un taller, este será un espacio para conocerse, compartir tiempo y descubrir una forma distinta de llevarte merch de Puwerty: gratis, hecho por ti y con la ayudade la propia comisaria.
Escénicas
“La ficción de golpe” Lucha libre
17 h
La lucha libre llega a Puwerty con una exhibición de lucha libre donde los combates son tan importantes como los personajes que los protagonizan. Sobre el ring veremos enfrentamientosde distintos formatos y estilos, descubriendo una disciplina que mezcla coreografía, interpretación, narrativa y acción en directo. Héroes, villanos, alianzas inesperadas y rivalidades. Un espectáculo donde cada golpe forma parte de una historia y donde el público también tiene algo que decir.
Conciertos
LeChatelier + Cristina Len + Salomelody
20 h
Fotos con flash, guitarras distorsionadas y melodías para escuchar con auriculares de cable. Como una carpeta olvidada de Tumblr que vuelve a abrirse. Entre el rock alternativo y la electrónica, LeChatelier construye canciones melancólicas atravesadas por sensibilidades grunge e indie sleaze. Guitarras procesadas, ruido y voces etéreas conforman un universo íntimo que muestra la potencia de ser vulnerable y delicado.
¿Qué ocurre cuando una canción tradicional se encuentra con un sintetizador? Cristina Len recupera el cancionero popular de Martiago, el pueblo salmantino del que procede su familia, para reinterpretarlo desde una voz contemporánea atravesada por la electrónica y la producción digital.Su proyecto musical se acompaña de una pieza audiovisual homónima en la que conversa con habitantes del pueblo y recorre sus paisajes, historias y memorias. Una forma de acercarse al folclore desde las personas que lo mantienen vivo y de tender puentes entre la tradición oral y las nuevas formas de creación.
Salomelody presenta un set híbrido donde conviven distintas influencias de la música electrónica y los ritmos latinos. Su práctica artística atraviesa la música, la performance y la cultura de club desde una mirada queer y festiva. Recientemente ha publicado THEYTHEMBOW junto a Perlapreciosa, un trabajo que explora nuevas posibilidades sonoras desde la colaboración y la experimentación.
Del jueves 16 al sábado 18 de octubre
Cine
Confesiones Confusas: The Bewilderment of Chile, de Lucía Seles
15 oct, 18:30 h
En un mundo donde el cine que más se ve está en su mayoría industrializado y estandarizado llega Lucía Seles, una cineasta Argentina que interpreta el mundo de una forma completamente nueva a través de su cámara, sus textos y su forma de ser, que se ve completamente reflejada en las piezas. Su obra en general sigue ciertos patrones que son importantes recalcar. No solo la frecuencia con la que rueda, sino su forma de afrontar los rodajes: suele tener unos actores base que se repiten a lo largo de su filmografía, aparentemente sin una planificación excesivamente clara, siguiendo una forma muy repetitiva y caótica. De alguna forma inexplicable, todo esto se junta en una película completamente diferente a todas las demás.
Cine
Confesiones Confusas: A Date in Minsk, de Nikita Lavretski
16 oct, 18:30 h
Nikita Lavretski (Minsk, 1994) presenta dentro de su película A Date in Minsk (2022) una reconstrucción de la primera cita que tuvo en su momento con su pareja Volha Kavaliova, relación que llevan construyendo juntos más de 8 años y donde se reconocen a sí mismos como una pareja tóxica, abusiva y codependiente. La película dividida en dos partes marcadas, usa su puesta en escena para reflejar ese mismo nerviosismo presente al tener esas primeras interacciones con una persona, creando un baile en un primer momento alrededor de una mesa de billar donde no solo las dos personas interactúan y hablan con naturalidad si no que la misma cámara cobra un papel gráfico dentro de la acción al manifestarse dentro de la imagen, a travé sde sombras, gestos y de forma literal en varios momentos de la cinta. En un segundo momento al salir a la propia Minsk y darle un peso a la ciudad y sus problemas sociales enmarca a sus personajes en calles, estaciones de metro y parques por los que ambos se van perdiendo mientras reflexionan sobre su propio papel en la sociedad bielorrusa.
Cine
Confesiones Confusas: Vitales
17 oct, 18:30 h
Los cuatro cortos de la última sesión de LIT quieren llevar el concepto de expresarse más allá de lo que vemos normalmente. Hay tipos de duelo, rabia, humor y mucho amor en estas obras que esperan encontrarse con los ojos de un público listos para pegarse a la pantalla y escapar del cuerpo.
Rodeada y fascinada por el poder del Internet, Julia Mellen hace su película debut en 2020, Yung Lean, Please Be My Yung Love. La artista elige un estilo de animación rígido, que sirve de fondo para un monólogo sobre las relaciones parasociales, la búsqueda del control y el deseo de escapar de su infancia en Kentucky. En Abortion Party, Julia Mellen se pregunta qué puedes hacer con 20 años, embarazada por segunda vez en un año, ya después de un aborto, viviendo en un barrio cuestionable, sin dinero y sin trabajo. La respuesta: montas una fiesta y grabas una peli.
En Demasiado Joven Para Morir, Sohu utiliza la distorsión absoluta para crear una vomitona visual y sonora que fabrica un espacio de desahogamiento sentimental para el protagonista. Este arrastra consigo el duelo de la precipitada muerte de su amigo en el mar atlántico, encontrándose en una lucha verbal y física con la inmensidad del que se ha tragado a su amigo. En su último cortometraje, Broom Broom Folla, Sohu nos descubre una leyenda urbana conocida entre los moteros vigueses: dos adolescentes que murieron mientras follaban en su moto. A partir de este moderno mito se construye un paisaje visual, oscuro y sórdido, movido por una comedia que motoriza el ritmo hasta hacerlo estallar.