Los artistas hiperrealistas son tan admirados por algunos como despreciados por otros, como ocurre con todas las personas que destacan en algo. Hay quien piensa que carecen de imaginación y que por ello se limitan a plasmar la realidad tal y como es. Sin embargo, aunque a estos artistas les falte la visión cubista de Picasso, cuyas Señoritas de Avignon podían tener la cara y el culo en el mismo plano, poseen una cualidad especial para fijarse en los detalles.
Y es que todos somos capaces de bocetar una mesa, pero tan solo unos pocos seres extraordinarios pueden imitar el dibujo de cada una de las vetas de la madera hasta conseguir una copia idéntica en el papel. Podéis pensar en el hiperrealismo como el 4k de la pintura, pues los cuadros de estos artistas contienen tal viveza que al retirar la vista de ellos la verdadera realidad te parecerá una copia más apagada y ceniza.
1. Ralph Goings
Ralph Goings es considerado uno de los principales exponentes del hiperrealismo de finales de los 60. En la mayoría de sus cuadros trata de representar la vida cotidiana americana, prestando atención a todos aquellos preciosos detalles que nos rodean pero que suelen pasar desapercibidos.
2. Linnea Strid
Sobre paneles de madera y en óleo, Linnea Strid pinta trozos de la realidad transmitiendo las emociones y sensaciones que esos momentos le evocan.
3. John Baeder
John Baeder es conocido por sus pinturas de restaurantes de carreteras, trasladándonos a través de sus obras a la cultura popular de Estados Unidos. Estos lugares son representados con tal lujo de detalles que te entrarán ganas de entrar en ellos para comerte una auténtica hamburguesa americana.
4. Mike Bayne
Las obras de Mike Bayne nos trasladan al norte de América, mostrando lugares solitarios y fríos. De este modo, pone de relieve la realidad más decadente, una realidad que a muchos les ha tocado vivir.
5. Tjalf Sparnaay
Las pinturas hiperrealistas de Tjalf Sparnaay muestran todo tipo de comida basura: hamburguesas, caramelos, patatas fritas… No es precisamente lo más sano, pero no podrás evitar que te entren ganas de comértelo todo.
6. Eric Zener
Este artista californiano disfruta explorando a través de la pintura la relación del ser humano con la naturaleza. Por ello, en muchos de sus cuadros, Eric Zener destaca el agua como elemento primario, un escenario que puede resultar tan maravilloso como peligroso.
7. Lee Price
Lee Price explora en sus obras la relación de las mujeres con la comida. Sus cuadros se presentan como momentos íntimos robados de la vida de alguien, recurriendo al plano cenital para convertir al público en un espectador externo.
8. Roberto Bernardi
Con una técnica de óleo impoluta, Roberto Bernardi pinta todo tipo de escenarios cotidianos, desde un fregadero lleno de platos hasta el típico estante de revistas del quiosco de la esquina.
9. Gregory Thielker
¿A quién no le fascina ver las gotas de lluvia desde dentro de un coche? Uno de los proyectos de Gregory Thielker, bautizado como “Under the unminding sky”, recoge diferentes pinturas de paisajes lluviosos vistos desde dentro de un coche. Más real imposible.
10. Marcello Barenghi
Con tan solo 18 meses ya estaba dibujando aviones, pero no es de extrañar que sus comienzos fuesen tan prematuros teniendo a un padre pintor, pues al fin y al cabo los niños imitan lo que hacen los adultos. A día de hoy, Marcello Barenghi pinta todo tipo de objetos, te resultará difícil creer que no se trata de fotografías.
Crédito de las imágenes: Ralph Goings, Linnea Strid, John Baeder, Mike Bayne, Tjalf Sparnaay, Eric Zener, Lee Price, Roberto Bernardi, Gregory Thielker, Marcello Barenghi