La Apolo ya suena en 360º: así es escuchar un concierto que te rodea

El pasado jueves 5 de noviembre, la mítica sala del Paral·lel estrenó en su Sala 1 un sistema de sonido 360º creado junto a d&b audiotechnik con su tecnología Soundscape. Con esto se convierte en la primera sala de conciertos de la península con sonido inmersivo permanente. Para estrenarlo, nada menos que Mouse on Mars. Y sí, fuimos, y te lo contamos.

Piensa en un evento de empresa aburridísimo con cientos de personas. Alguien de la fila 40 coge el micro para preguntar y, sin pensarlo, toda la sala se gira hacia él. Con el sistema estéreo de siempre, eso no pasa: la voz sale de los altavoces del escenario y no tienes ni idea de dónde está quien habla. Con un sistema como el de la Apolo, sí. El sonido sale del punto exacto donde está la persona, y tu cerebro lo encuentra solo. El ejemplo lo pusieron los técnicos de d&b en la presentación: cosas en las que tal vez no te paras a pensar porque la tecnología las hace transparentes.

El truco está en dejar de pensar en “izquierda y derecha”. Así, te puedes dejar de pelear para colocarte delante de la torre de sonido porque es el único punto desde el que se escucha bien. Soundscape trata cada voz, instrumento o incluso efecto como un objeto sonoro con su propia posición, que pueden ser manipulados por el técnico de sonido. Un único procesador calcula en tiempo real qué tiene que sonar por cada uno de los altavoces que rodean la sala, para que ese sonido parezca venir de donde tú quieras: el escenario, una esquina, el techo o el centro de la pista. Puede mover hasta 128 objetos a la vez.

Dato curioso : Tu cerebro sabe de dónde viene un sonido porque compara cuándo y con qué fuerza llega a cada oído. La diferencia de tiempo entre una oreja y otra es de menos de un milisegundo, y aun así la detecta. Soundscape juega exactamente con eso: ajusta tanto el volumen como el retardo de cada altavoz para engañar a tus oídos. Y también puede hacer que la sala suene como una catedral o un auditorio, recreando la reverberación de salas reales que se han medido con micrófonos.

En un concierto normal hay una separación rara de la que nadie habla: ves al batería a la izquierda, pero lo oyes saliendo de una torre de altavoces. Con el 360 eso se acaba. Cada instrumento suena donde está. Y si se quiere, el público puede escuchar lo mismo que escucha el batería desde su taburete, en lugar de verlo todo desde fuera. El resultado es una conexión con la banda mucho más cercana.

Para los técnicos también es un cambio enorme. En estéreo, los instrumentos se pisan unos a otros y hay que ecualizar mucho para que todo se distinga.Cuando cada uno tiene su propio sitio en la sala, suenan más naturales y hace falta tocar mucho menos. ¿Quieres que el saxo suene en la esquina del fondo? Mueves un puntito en una pantalla y listo.

Para estrenar un sistema así no valía cualquiera. Mouse on Mars, el dúo alemán de Jan St. Werner y Andi Toma, lleva más de 30 años haciendo de la experimentación con nuevas tecnologías su seguro de vida. Por el camino ha colaborado con gente como Stereolab o Bon Iver. Vinieron a presentar Spatial, No Problem., un disco pensado para formatos de sonido espacial que mezcla dub, krautrock, ambient, jazz y metales de Nueva Orleans.

Y sonaron fabulosos en la Sala 1. En un momento concreto del concierto, los técnicos de la Apolo se sacaron un as de la manga: hicieron girar las voces por toda la sala, por encima de la instrumental, que seguía anclada en el escenario. La sorpresa fue general. Medio público se giró a la vez, buscando de dónde venía esa voz hipnótica.

Apolo es también una sala de noche, así que la gran pregunta en la presentación era cómo encaja esto en el clubbing. Varios DJs y productores del público se lanzaron a preguntar, y de ahí salió una de las discusiones más interesantes de la tarde: volver a poner la música en el centro.

Llevamos años con todo mirando hacia la cabina: el DJ como estrella, los móviles grabando al DJ y un wall of sound, que diría Charli XCX, que te llega de frente desde el escenario. Pero no siempre fue así. En los inicios del clubbing, el DJ pinchaba literalmente escondido en una cabina, muchas veces sin que el público llegara a verlo, o incluso desde otra sala. El 360 permite seguir haciendo eso, pero de manera distinta: un ambiente que te envuelve, en el que la gente se mete en el viaje en vez de en la figura del que pincha. Y como el sonido se reparte por toda la sala, la calidad es parecida estés donde estés de la pista, no solo en ese punto mágico del centro.

¿Y el DJ tiene que cambiar algo? Nada. Si pincha en estéreo con su equipo de siempre, el sistema reparte esos dos canales por toda la sala en directo. Y si es productor y le apetece jugar, puede pactarlo antes: desde ideas locas como que los build-ups giren alrededor de la pista o más simples como que una vocal se quede fija en una esquina. Hasta la cabina tiene su propio sonido inmersivo, para que quien pincha lo disfrute igual que la pista. Según los técnicos de d&b, la consecuencia está clara: “El DJ ya no querrá pinchar en una sala en estéreo”.

Apolo ya había probado el formato con escuchas inmersivas como Ritual, de Jon Hopkins, en 2024, o Takk... 360º, de Sigur Rós, en 2025. Ahora el sistema se queda para siempre en la Sala 1. Eso significa que cualquier concierto o sesión puede convertirse en algo que no vas a vivir en casi ninguna otra sala de Europa (de momento).

Así que la próxima vez que veas un artista que te gusta en la programación de la sala, ya sabes: colócate en cualquier punto de la pista, cierra los ojos un segundo e intenta adivinar de dónde viene cada sonido. Te animamos a ir a perderte en este nuevo sonido.