MIRA 2026 completa su 15ª edición con el anuncio de su programación de arte y cultura digital

El descenso hacia MIRA 2026 llega a una de sus capas más reveladoras. Tras cerrar su programación musical con el anuncio de Arca, el festival desvela la programación de arte y cultura digital de su 15ª edición, que se celebrará los días 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc. Instalaciones, performances y visuales en directo completan así una propuesta que, desde su origen, entiende la música y el arte digital como dos lenguajes inseparables, y que convierte el recinto en un recorrido donde muchas de las obras solo se activan cuando alguien se acerca, las toca o, simplemente, las mira.

La metáfora que guía esta edición, un descenso a las profundidades marinas como imagen de la cultura underground, encuentra en este cartel alguna de sus traducciones más literales: organismos imaginados para sobrevivir en la isla de plástico del Pacífico, formas de vida generativas inspiradas en el fondo oceánico o criaturas en las que la materia orgánica y la tecnología ya no se distinguen. Junto a ellas, máquinas que aprenden de los rostros del público, cabezas artificiales que cantan y cuerpos que respiran al ritmo de un entorno 3D.

Los nombres que componen la programación de arte digital de MIRA 2026 son AEDOSSYNTH, Alexis Choplain, Andreas Lutz, Anonima/Luci, EINA, ELISAVA, Ferran Belmon, Groovycosta, IED Barcelona, Laia Tarragó + Pol Martín, La Salle - Universitat Ramon Llull, Manel Quintana + Flowers by Bornay, Óldo Érreve, Onionlab, Pinar Yoldas, Sarabiotic, VJ Roc y VPM.

Con este anuncio, MIRA 2026 completa las dos dimensiones que definen su identidad desde hace quince ediciones. El arte digital se suma a un cartel musical de 27 propuestas en el que Arca presentará su nuevo álbum, XXXXX (XL Recordings), el viernes 6 de noviembre, junto a figuras fundacionales como Martin Rev (Suicide) + Divine Elefant, Tortoise o Fennesz & Lillevan; referentes del directo audiovisual como Max Cooper, Nicola Cruz, Ryoichi Kurokawa, Nosaj Thing x Dalto Manabe o Space Afrika; voces que redefinen el pop y el club como Shygirl, underscores, Machine Girl o AMORE; y sets extendidos de Helena Hauff o DJ Zero, entre muchos otros.

En las próximas semanas, el festival dará a conocer los detalles de las actividades paralelas de esta 15ª edición.

Uno de los grandes nombres de esta programación es Pinar Yoldas, arquitecta y artista turco-estadounidense y profesora asociada de Artes Visuales en la University of California. En MIRA 2026 presentará An Ecosystem of Excess (2014-2026), una instalación especulativa de bioarte fruto de casi una década de investigación. La obra parte de la Gran Isla de Plástico del Pacífico, una acumulación de residuos de unos 1,6 millones de km², más de tres veces la superficie de España, e imagina los órganos que la vida tendría que desarrollar para habitarla: uno capaz de detectar el plástico como un espectógrafo, otro que lo digiere gracias a los microorganismos de la llamada plastisfera y un tercero diseñado para filtrar sustancias tóxicas que ningún ecosistema natural sabe procesar.

El fondo oceánico es también el punto de partida de Evolutionary Signals (2026), la nueva instalación audiovisual interactiva y generativa de Sarabiotic, alias de la artista multidisciplinar nacida en Polonia Sara Groborz. Su propuesta propone formas de color que aparecen sobre las paredes y el suelo, se multiplican, colapsan y se disuelven como si el público asistiera al nacimiento de un ecosistema que se ve alterado por la proximidad y el tacto humanos.

Desde Barcelona, el artista y diseñador de luz Manel Quintana se une al taller de arte floral contemporáneo Flowers by Bornay, que convierte la flor en escultura, para presentar Quan ja no existeixin els humans (2026). La pieza especula sobre un escenario posthumano a través de una criatura en la que aún late un pulso eléctrico: recorre raíces entrelazadas, haces de cables corroídos y dispositivos integrados como un sistema respiratorio artificial.

Referente internacional del diálogo entre ser humano y máquina, el alemán Andreas Lutz, fundador del estudio y sello berlinés KASUGA y reconocido con una Honorary Mention del Prix Ars Electronica (2025), presentará Capture/Resemble (2026), una escultura cinética interactiva que convierte el acto de mirar y ser mirado en un proceso de aprendizaje. Un sistema inspirado en los agentes de inteligencia artificial procesa los rasgos y las expresiones del público, archiva cada captura y busca semejanzas entre todas las personas con las que se ha cruzado. A partir de ese archivo, la escultura construye su propio vocabulario de movimiento y, por momentos, deja de reaccionar para entrar en fases de síntesis, como una máquina que sueña o consolida sus recuerdos.

Alexis Choplain hace de la electricidad su materia prima y, desde 2018, construye sus propios sintetizadores para dar forma a lo que él mismo describe como una poesía maquínica. En MIRA presentará Hydroscope (2025), una instalación cinética nacida de una investigación iniciada en 2015 sobre dos materiales en apariencia antagónicos: el agua y la electricidad. Cierra el bloque el estudio milanés Anonima/Luci, fundado en 2018 por Alberto Saggia y Stefania Kalogeropoulos, que trabaja la luz, el espacio y la tecnología junto a artistas sonoros, ingenieros y creadores audiovisuales, y que llegará a MIRA 2026 en doble formato, con una instalación y con una performance.